El Laboratorio de Arte Múltiple e Impresos (Lamuli) inició sus actividades de 2021 con la pinta Fuerzas Fundamentales, una exposición realizada en la fachada del espacio que muestra propuestas visuales que provienen de reflexiones desde distintas identidades.
Esta muestra reúne el trabajo de 14 mujeres de distintas disciplinas que a través de la imagen o el texto expresan enseñanzas, protestas, demandas, preocupaciones o angustias particulares y que a la vez compartimos, sin embargo es gracias a esto que el diálogo se articula para una misma raíz.
"La exposición surge desde Lamuli en colaboración con Fuerza Centrífuga, este último es quien se encarga de hacer la curaduría y darle forma al proyecto. Reunimos a mujeres creadoras entre artistas visuales, comunicólogas y periodistas", expresó Elizabeth Rosas, curadora y fundadora de Fuerza Centrífuga.
Las participantes son, Elia García, Mayra Arcos, Iza Mendoza, Katia Ramírez, Yazú Escapa, Maritza Cuevas, Lu Arce, Armiz Aldana, Minerva Ayón, Saraí Ojeda, Melania Sevilla, Diana Velázquez Mancilla, Abril Dávila y Adriana Ramírez.
Este proyecto artístico, busca generar un punto de encuentro para empezar a poner nuestras reflexiones sobre la mesa, ya que dada la pandemia nos separamos de una u otra forma y no tenemos contacto unas con otras.
"Justo de esa dinámica es que Fuerzas Fundamentales fue como volvernos a reunir, platicar y poner en la mesa los temas que nos estaban importando en este momento. Creemos necesario tener un espacio en el que nos comuniquemos más allá del aislamiento, y que aún cuando nuestros cuerpos están ausentes, no se olviden de nuestra lucha".
La exposición se divide en dos partes, virtual y física, mostrando distintas obras y reflexiones de las participantes.
"La primera parte surgió en las redes sociales de Lamuli, del 8 al 26 de marzo se presentó día a día el proyecto de cada una de las mujeres que conforman la exposición. La parte física, se inauguró el 31 de marzo y se encuentra en la fachada de Lamuli ubicado en Privada de La Pradera No. 52 en Cuernavaca y tendrá una duración de un mes".
Elia García presenta Mis mujeres, con el fin de mostrar una historia a través de la imagen, por todas esas mujeres que fueron y son un pilar en su vida. Mayra Arcos participa con Introspección degenerativa, una serie fotográfica que reflexiona sobre la convivencia con su madre y la depresión con la que ha vivido los últimos años. A través de la gráfica, Iza Mendoza desarrolla un imaginario propio tomando elementos de la cultura mexicana y el folclor para crear analogías entre lo humano y lo animal. Katia Ramírez presenta una serie de autorretratos en los que hace una introspección sobre la eterna búsqueda del amor propio y el equilibrio que toda mujer desea entre el alma y la carne.
Yazú Escapa presenta Posibilidades de un dibujo, un performance realizado en Cuernavaca, donde se dibuja una línea con gis. Con la pieza busca estimular que la gente se apropie de la calle por medio del juego e incentivar una ruptura en su cotidianidad. Mientras que los elementos como gis y el diálogo de los transeúntes son detonadores durante el performance. A través de una colección fotográfica Maritza Cuevas presenta su labor como reportera y fotógrafa, la cual tiene el objetivo de dar a conocer la cultura y el arte que hay en el estado de Morelos. Lu Arce presenta tres cartas sonoras desde la intimidad en las que comparte lo que para ella son sus tres fuerzas fundamentales; yo, las mujeres más jóvenes y las mujeres de las que he aprendido. Armiz Aldana se cuestiona ¿Qué significa el éxito? Y receta para el éxito. Sus piezas surgen como una búsqueda de pequeños triunfos desde lo cotidiano y lo posible. Minerva Ayón muestra una serie de dibujos donde narra desde las siluetas de sus objetos domésticos la idea de una galaxia.
Saraí Ojeda participa con Donde no puedas verme que es la construcción de un refugio de fantasía, y aunque la artista juega con la fantasía, la casa y los personajes no son ficcionarios. Es su historia familiar la que habita en este proyecto y reflexiona sobre la metáfora de una historia de matriarcado que aborda en cada imagen. La obra de Melania Sevilla es autobiográfica, indaga sobre el uso de la fotografía como herramienta para la introspección, expresión y documentación tratando temas como el abandono, la soledad, la muerte y la depresión. Diana Velázquez participa con la serie fotográfica Paramnesia, cuyo eje discursivo es el concepto de repetición, muestra siluetas y colores como tenues reliquias de las formas impresas de lugares, situaciones y personas.
Adriana Ramírez reflexiona sobre las etapas de intensidad que manifiesta una lámpara incandescente (foco) en relación a la corriente eléctrica aplicada, desde el mínimo destello de luz hasta el máximo que expresa antes de quemarse. El planteamiento es tener la historia fotográfica del inicio de emisión de luz a través del foco en relación con el aumento de la corriente eléctrica hasta que el filamento interno destella antes de quemarse, siendo este el desenlace de la vida del foco. Abril Dávila ha impartido talleres de radio en diferentes estados de la república mexicana. En fechas recientes adquirió el súper poder de ser madre, con esa fuerza renovada y compleja, genera contenidos y difunde ahora desde el territorio independiente, dando prioridad a lo emergente, alternativo y comunitario de México y el mundo.
Muy pronto se realizarán activaciones de la exposición y se hará un artículo en el sitio web de Lamuli hablando sobre todo el proyecto haciendo un análisis más detallado.
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